Es un manga de Hiroya Oku, pero ahora me voy a centrar en el anime, en otro momento hablaremos largo y tendido del manga, que tiene su tela el asunto. Pero bueno, para mi Gantz es de esas series que debería empezar a verse sin saber nada, que no fue mi caso… porque merece la pena calentarse un poco la cabeza para saber qué demonios está pasando. Aunque, como en muchos otros animes, para tener respuestas debes irte al manga.

La serie tiene 26 capítulos y un final alternativo al manga, pues éste todavía se está sacando en Japón. Tuvo muchísimos problemas por los contenidos sexuales y violentos, desde luego no es una serie para que la vean chiquillos, por lo tanto si no te gustan la sangre, las vísceras y un prota un tanto salidorro, Ganzt no es tu serie.

Como he dicho antes, por mi parte la mejor opción sería verla sin saber nada, pero aún así será mejor que explique un poco de que va por quien no se quiera lanzar en una serie tan sólo por un consejo:

Kurono Kei es un chico de instituto sin más aficiones en la vida que ir al instituto y las chicas. Su vida no es más que ir y venir del instituto sin querer entrometerse en nada. Pero su vida cambia cuando un día, esperando la llegada del tren, un vagabundo borracho se cae desparramado a las vías y ve como nadie hace nada para sacarlo de una muerte segura.

En ese momento, se da cuenta que un amigo de la infancia –Kato Masaru- se decide a bajar y salvar al hombre. Kurono no quiere hacer nada, pues cree que es una tontería bajar y jugarse la vida. Pero Kato lo reconoce y le pide ayuda. Sin pensarlo mucho baja y ayuda. Con tal mala suerte que cuando por fin consiguen subir al hombre, un tren directo que no para en esa estación hace su aparición, y aunque corren consigue pillarlos. Y mueren.

¿O no? Porque acto seguido aparecen en una habitación ilesos, con varias personas, un perro y una esfera negra. ¿Qué está pasando?

Creo que es mejor no decir mucho más, ya como opinión personal mía, quizás el anime es un poco lento, pero merece la pena. Además es genial Gantz y su “Rajio no kohemi” que es una canción famosa tras la Segunda Guerra mundial en Japón, al parecer. Pero bueno es muy desconcertante la primera vez que la escuchas en el contexto de la serie.

Cosas malas: la pasividad de la gente, pero es una cosa del mangaka. Y sobre todo no me gustó nada el final alternativo que le dan. Además de que es un poco lenta, para como debería ser.

Aunque, en definitiva, yo aconsejo leerse el manga ante todo, que ya hablaremos de él más adelante…

See you Space Cowboy!

¿Os acordáis del cuento de la liebre y la tortuga? Pues Rock Lee representa a esa tortuga: constante, perseverante, trabajador, incansable y con la fuerza de voluntad necesaria para alcanzar su objetivo.

Gai, su maestro, siempre le dice que es un genio del trabajo duro, y es cierto, ya que no resulta fácil ser de los que no brillan en el grupo, y menos aun tener siempre que esforzarse el doble, o el triple. Pero las personas que se acostumbran a que todo les salga fácil -porque son brillantes- pueden tener problemas cuando se trata de perseverar en algo, de no rendirse, y es aquí donde Lee puede dar lo mejor de sí.

Rock Lee nunca fue un genio en la escuela ninja. Incapaz de moldear correctamente su chakra, no puede usar genjutsu (técnicas de chakra) ni nintjutsu (técnicas ninja), por lo que decidió especializarse en lo que otros ninjas tienen como base y no potencian al máximo, el taijutsu (técnicas físicas).

Y así es como termina formando parte de nuestra historia como uno de los personajes más carismáticos y queridos del anime. Con una habilidad increíble en taijutsu, muchísima resistencia y, sobretodo, muchísima velocidad; Lee se convierte en un compañero de equipo en quien se puede confiar.

Su creador, Kishimoto, dijo que quería mostrar a través de Lee la fragilidad humana. Lee estuvo a punto de dejar de ser un personaje de Naruto, pero tuvo tanto éxito entre los fans del manganime que no tuvieron mas remedio que darle más protagonismo.

Poco más puedo contar sin hacer spoilers, quizás decir que se caracteriza por vestir igual que su idolatrado maestro -con una malla verde- y que su bandana tiene la cinta roja en vez de azul. Por otro lado, y aunque sus vestimentas simulan una tortuga, no tengo la menor duda del motivo por el cual Lee usa el color verde, considerado el color de la constancia y la perseverancia (en otros personajes Kishimoto demuestra tener un gran conocimiento de estos temas cromáticos).

Os dejo con un vídeo que muestra spoilers:

Dejando a un lado la asegurada polémica que va a traer dentro de las múltiples asociaciones de cultura japonesa de la Región (sólo en Murcia capital hay 3: MangaMurcia, Kokoro y Genshiken), el consejero de Cultura de la capital ha presentado el I Salón del Manga de Murcia (se ve que el I y II Nemawashi nunca han existido, ni tampoco el 1er ni el 2º Impacto) llamado “Murcia se Remanga”.

Este Salón presenta varias actividades, talleres y conferencias de Ken Niimura y Kenny Ruiz (como cualquier Salón o Jornadas de Manga y Anime que se hayan organizado previamente) como:

• Talleres de manga (cómic japonés)
• Kendo (arte de lucha japonés)
• Shodo (escritura japonesa)
• Origami (papiroflexia)
• Ikebana (ornamentación floral)
• Japonés básico

Se comenta que habrá proyecciones de las últimas novedades en anime, pero aún se desconocen los títulos. También se han anunciado los ya clásicos concursos típicos de estos eventos:

• Karaoke
• Cosplay
• Concursos de videojuegos

En su presentación se han enorgullecido de poseer una mascota “Tablachu“, una imagen que no suele considerarse necesaria en un evento de manga y anime puesto que sus participantes suelen tener sus preferencias en cuanto a lo que van buscando, y una mascota podría resultar ofensiva para los seguidores de un género. Sus creadores (curiosamente los organizadores del festival) cuentan que “es el último de una estirpe de guerreros bajitos educados en las artes japonesas en el templo Kiyomiku, en las montañas sagradas de una remota isla nipona”.

Otras curiosidades son de cuando ha salido a concurso la realización del cartel, que también suele ser algo habitual en estos eventos. Las Jornad, digo Salón se realizarán del 20 al 22 de Noviembre en el Auditorio Victor Villegas.

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A todos nos gustan los juegos de rol que nos permiten alejarnos de la realidad y en Japón tienen la ventaja de tenerlos para el teléfono móvil (vaya vicie que se gastan); la última moda es, según nuestra historia, el videojuego Rabbit Doubt, de dónde nuestro manga coge el nombre: Doubt.

La historia que nos cuenta Yoshiki Tonogai en sólo 20 capítulos gira en torno a este adictivo juego, la definición del mismo es la siguiente:

Un día, un lobo se infiltró en un grupo de conejos amigos. Al dormirse, el lobo aparecía con su verdadera forma. Día tras día, el lobo mataba y se comía a los conejos. Los conejos, ignorando cual era el lobo organizaron una reunión. Entonces… el tribunal se decidió por uno entre todos ellos que creían que era el lobo y lo mataron. Si eligieron correctamente, los conejos ganaban… Si se equivocaron, el lobo mataría a todos los conejos y se lo comerían

Así que, como podéis imaginar, el videojuego va de encontrar al lobo disfrazado y sacrificarlo antes de que mate a los conejos. Como buen juego de moda, Rabbit Doubt tiene muchos seguidores, que al final de varias partidas juntos dicen quedar para conocerse, y ese es el caso de Yui, Eiji, Haruka, Rei y Hajime; pero el día que quedan aparece un personaje más, Mitsuki la mejor amiga de Yui, que aparece por allí y se queda con ellos cuando van al karaoke para su reunión; aunque Hajime no aparece.

Allí, Rei descubre que en su niñez fue una niña prodigio que tenía su propio show de hipnotismo en televisión (show del que Mitsuki y Yui eran fans) y los demás se muestran acogedores con ella, menos Eiji a quien Yui encuentra acorralando a Rei a la salida del baño en un pasillo (algo no muy díficil ya que Rei va en sillas de ruedas). Vuelven al salón con todos, pero Eiji se queda atrás y para rebajar la situación Yui va al baño a buscarle, encontrándose con alguien que lleva una cabeza de conejo y una llave inglesa con la que le deja incosciente.

Cuando despierta se encuentra en una habitación de un almacen, con Mitsuki y un chico joven que se identifica con Hajime, en la habitación contigua hay un cadaver de unos de los compañeros. Tras juntarse los restantes, se dan cuenta de que están jugando a Rabbit Doubt y deben descubrir quién de ellos es el lobo antes de que acabe con todos ellos.

¿Quién será el lobo mentiroso?

Un alma saludable yace en alguien que tiene un cuerpo y una mente saludables.

Así comienza Soul Eater, una historia de Atsushi Okubo (Get Bakers y B.Ichi) en la que los protagonistas son los shinigamis -figura mitológica japonesa similar a la Valkiria occidental: dioses de la muerte o tejedores de la vida de las personas que conectan el mundo de los vivos con el de los muertos y deciden su destino-.

Shinigami-sama, el dios de la muerte, creó una escuela -el Shibusen- de shinigamis para asegurar la paz en el mundo y evitar la resurrección del Kishin, un ser diabólico que sembró el caos en el pasado a través de la locura. La escuela se encuentra en Death City, lugar principal en que se desarrolla nuestra historia.

Si eres de los que huyen de los tópicos y guiones planos, Soul Eater te va a gustar. Sus personajes ya en su diseño muestran ser rompedores, sus distintas personalidades tejen una historia única con conductas excéntricas a la vez que divertidas mientras el misterio, la duda y una sombra se cierne sobre la ciudad…

Nuestros protagonistas son estudiantes del Shibusen, hay 2 tipos de estudiante: los humanos, también conocidos como técnicos portadores de un arma, y las armas, que son seres capaces de adoptar forma humana o forma de arma y junto a su técnico se enfrentarán a seres de oscuridad para convertirse en guadañas mortales, el arma más poderosa.

La historia nos presenta a varios personajes principales antes de pasar a la acción, con brujas, zombies, demonios y más seres de oscuridad usando grandes poderes para destruir al Shibusen o a la humanidad. De entre los personajes principales hay que destacar a Maka: hija de una de las mejores técnicos del Shibusen y de una guadaña Mortal, posee un gran talento y sobretodo mucho empeño en llegar a ser como su madre. Su arma es Soul, cuyo pasado y poder parecen bastante misteriosos…

Death the Kid, otro de los protagonistas, es hijo de Shinigami-sama y posee una gran habilidad como su padre, desgraciadamente su obsesión crónica con lo simétrico le causará varios problemas. Tsubaki, un arma demoníaca, y Black Star, perteneciente a un clan de mercenarios, son otra de las parejas del anime, aunque por la energía desbordante de Black y lo introvertida que puede llegar a ser Tsubaki, casi que parecerían uno sólo.

La nota amarga: Ya que ni Death the Kid es capaz de superarme en perfeccionismo, en mi caso argumentativo, voy a ponerle la nota amarga a la evolución del guión tras la presentación de los personajes que aunque es realmente bueno, en ocasiones se hace excesivamente previsible y le resta encanto a la historia. Además, en otras ocasiones se vuelve simplista o surrealista tan sólo para darle forma a un guión imposible.

No obstante, es uno de los mejores animes que he visto últimamente.